YAMAHA CLP-725B

Les pianos numériques de la série CLP utilisent une technologie de pointe pour recréer l'expérience du piano, permettant au pianiste de jouer sur le clavier avec de nombreuses variations de vitesse et de profondeur de frappe pour obtenir des variations de tonalité infinies et créer des interprétations et des performances personnelles uniques. Avec des capacités d'expression proches de celles d'un piano acoustique, jouer du piano sur la série CLP-700 est définitivement plus amusant que jamais. Le piano numérique est disponible en quatre coloris.

Des fonctionnalités que seuls les pianos numériques peuvent offrir
Les pianos Clavinova sont dotés de fonctions et d'options pratiques que seuls les pianos numériques peuvent offrir. Utilisez un casque pour ne pas déranger votre entourage et jouez avec des pistes prédéfinies. Connectez-vous également à l'application Smart Pianist de Yamaha pour vous aider dans votre pratique du piano.

Appréciez le dialogue avec un grand piano
L'instrumentiste joue, le piano réagit d'une manière ou d'une autre et l'instrumentiste continue à jouer. Le musicien exprime ses sentiments et le piano y répond, créant ainsi un dialogue entre eux. Pour que cet échange de stimuli soit vraiment riche, l'instrumentiste et le piano doivent tous deux posséder d'excellentes capacités d'expression. Le piano doit être facile à jouer, très réactif et produire de belles sonorités. Les pianos de la série CLP-700 remplissent toutes ces conditions, et l'inspiration d'un dialogue avec eux ne manquera pas d'attiser votre désir d'expression.

Clavier GrandTouch-S™
Le tout nouveau type de mécanique de piano de Yamaha se caractérise par une large plage dynamique et une réponse fidèle à chaque effleurement, offrant aux doigts du pianiste un large éventail de sonorités - des plus nettes et délicates aux plus épaisses et puissantes. Les marteaux très réguliers de cette mécanique reproduisent la réponse agréable lorsque les marteaux frappent les cordes d'un instrument acoustique, ce qui permet un contrôle précis de la sonorité.

L'ivoire synthétique très absorbant sur les touches blanches et l'ébène synthétique sur les touches noires empêchent vos doigts de glisser sur les touches, même lors d'un jeu prolongé, offrant ainsi les mêmes sensations qu'un piano.

Mécanisme d'échappement des claviers Clavinova
Le mécanisme d'échappement du piano à queue acoustique éloigne rapidement les marteaux des cordes immédiatement après avoir frappé les cordes afin d'éviter toute interférence avec les cordes vibrantes. Ce mécanisme produit une sensation de cliquetis lorsque l'on appuie légèrement sur les touches.

Le clavier du Clavinova est équipé d'un mécanisme d'échappement qui reproduit un léger claquement à la fin de la pression sur les touches. La mécanique a été conçue de manière à ce que ce clic ne soit perceptible que lors de la plus légère pression sur les touches, tout comme la mécanique d'un piano acoustique. Ces claviers ont été modifiés pour offrir une friction supplémentaire qui équilibre la répétition des touches et la réponse sans compromettre les performances.

Philosophie du design
Les pianos Clavinova offrent une excellente jouabilité et des fonctions polyvalentes, ainsi qu'un design authentique et sophistiqué qui associe une forme compacte à une esthétique moderne, pour un instrument qui définit la norme moderne en matière de pianos. Au cœur du concept de design Clavinova se trouve la sensation que ressent le musicien lorsqu'il s'assoit sur un piano Clavinova. Les éléments inutiles sont éliminés du champ de vision du musicien, ce qui crée un espace naturel convaincant et donne l'impression d'être assis derrière un piano acoustique. Cela témoigne de l'attention portée par Yamaha aux musiciens qui s'entraînent sur le Clavinova et se produisent sur des pianos acoustiques : ces musiciens peuvent entrer sur scène sans tension ni inquiétude, car tout leur semble normal, comme il se doit. Le piano Clavinova fait partie de la vie quotidienne du musicien - les accents modernes et les variations de couleurs peuvent s'adapter à n'importe quelle décoration intérieure ou à n'importe quel style de vie.

Modélisation de l'expression du piano à queue
L'interaction et le jeu des marteaux, des selfs et des cordes à l'intérieur du piano répondent aux nuances les plus subtiles de la frappe du pianiste, créant ainsi une gamme illimitée d'expressions tonales. La frappe est considérée comme le travail complexe du pianiste, non seulement l'intensité (douceur/sonorité) avec laquelle il joue et relâche les touches, mais aussi la vitesse et la profondeur de la pression exercée sur chaque touche. La technologie Grand Expression Modeling introduite dans la série CLP-700 traduit l'entrée très variée des doigts du pianiste en une variation tonale tout aussi infinie du piano.

Cela permet de varier la sortie en jouant sur les touches à différentes profondeurs et vitesses de pression, même en utilisant des techniques telles que les trilles ou le legato, ou en mettant l'accent sur la mélodie plutôt que sur l'accompagnement. Le Grand Expression Modeling excelle à reproduire fidèlement la sortie attendue lors de l'utilisation de ces techniques dans de nombreuses compositions bien connues. Dans "Clair de Lune" de Debussy, le jeu d'archet détendu crée une tonalité faible qui fait ressortir plus clairement la mélodie principale. Dans "Un Sospiro" de Liszt, les arpèges d'accompagnement soulignent la mélodie sans la dominer, et la forme variée de la mélodie offre la même qualité que les voix. Enfin, dans le Nocturne de Chopin, les trilles, le legato et d'autres techniques délicates où les doigts semblent planer sur le clavier donnent l'expression tonale aérienne et douce souhaitée. Jouer de tels morceaux sur un piano très expressif aide le pianiste à apprendre différentes techniques et à éprouver la même joie d'exprimer ses sentiments qu'un peintre, mais à travers le son.

Le son de deux des plus grands pianos à queue de concert au monde - le Yamaha CFX et le Bösendorfer Imperial
Les sons de piano du Clavinova sont enregistrés sur plusieurs pianos à queue de concert de renommée mondiale. L'un d'entre eux est le CFX, le modèle de piano à queue de concert haut de gamme de Yamaha, qui a été spécialement échantillonné pour la série CLP. Les pianistes du monde entier sont émerveillés par le son impressionnant, éblouissant et richement expressif du CFX dans les salles de concert. Un autre piano à queue de concert échantillonné est l'Imperial, le modèle phare de Bösendorfer, une marque viennoise de pianos qui a fait ses preuves et qui compte de nombreux adeptes. Le modèle Imperial est connu pour son abondance de couleurs tonales et sa sensation de chaleur naturelle lorsqu'il est joué. Yamaha reproduit fidèlement le caractère unique de ces pianos à queue de concert en enregistrant méticuleusement la gamme complète des 88 touches, avec des ajustements subtils qui capturent les tonalités les plus harmonieuses que chaque piano a à offrir.

Le système de modélisation de la résonance virtuelle
L'un des attraits d'un piano acoustique est la résonance sympathique créée par la vibration de l'ensemble de l'instrument. Les pianos Clavinova reproduisent fidèlement cette riche résonance aliquote à l'aide d'une technologie pionnière appelée Virtual Resonance Modeling (VRM). La VRM produit un son riche et varié qui simule les tonalités aliquotes complexes produites lorsque les vibrations des cordes se propagent à la table d'harmonie et aux autres cordes, en fonction de la synchronisation et de l'intensité des pressions exercées sur les touches et les pédales. Les pianos de la série CLP-700 peuvent même reproduire les sons produits par les selfs lorsqu'elles sont écartées des cordes, en plus de la résonance de la technologie de mise à l'échelle duplex du piano, de la résonance des cordes, de la table d'harmonie et du boîtier de l'instrument. Les pianos Clavinova vous permettent de profiter de la même dynamique d'instant en instant et des mêmes sons profondément résonnants produits par l'ensemble du corps d'un piano à queue.

L'expérience complète d'un piano à queue de concert, même avec un casque d'écoute
Le CLP-725 est doté d'échantillons binauraux provenant du Yamaha CFX. L'échantillonnage binaural est une méthode d'échantillonnage dans laquelle des microphones spéciaux sont placés sur une tête artificielle dans les mêmes positions que les oreilles du pianiste pour capturer le son du piano tel qu'il est réellement et tel que le joueur le perçoit à ce moment-là.

Nous avons choisi cette méthode pour créer l'ambiance et la résonance pleine et naturelle des pianos acoustiques et la transférer aux pianos Clavinova. Les pianistes ont ainsi l'impression d'être assis sur un piano à queue, même lorsqu'ils jouent avec un casque. L'expérience est si agréable qu'ils oublient qu'ils ont un casque, quelle que soit la durée du jeu.

Nous avons également développé une fonction d'optimisation stéréophonique pour obtenir le même effet pour les effets de piano. La technologie Stereophonic Optimizer reproduit la propagation naturelle du son dans le casque pour d'autres sons de piano, presque au même niveau que les échantillons binauraux de piano à queue du CFX.

En savoir plus avec l'application Smart Pianist
Profitez encore plus de votre piano grâce à l'application dédiée Smart Pianist, qui étend les capacités de votre piano numérique Yamaha compatible grâce à une superbe interface graphique et à une multitude d'options et de fonctionnalités incroyables.

Séquenceur 2 pistes
L'enregistrement dont sont équipés les pianos numériques Clavinova vous permet d'enregistrer votre jeu sur l'instrument d'une simple pression. Vous pouvez ainsi évaluer objectivement votre jeu, par exemple. En outre, vous pouvez enregistrer jusqu'à deux pistes, qui peuvent ensuite être lues simultanément, ce qui vous permet d'enregistrer des parties distinctes pour chaque main ou de lire des parties données avec des sons différents.